Um dos meus favoritos dicas de design para os notoriamente indecisos é usar uma peça de decoração especial ou sentimental para informar todo o tema ou esquema de cores de uma sala. Quer se trate de uma herança de família com uma paleta incomum, um sofá de investimento com tecido exclusivamente envelhecido, ou até mesmo uma cômoda antiga que chamou sua atenção em um mercado de pulgas, praticamente qualquer coisa pode ser sua principal fonte de inspiração.
Apreciei esse conceito pela primeira vez depois de ficar no Pittsburgh's Kimpton Hotel Mônaco . Admirei como uma lâmpada de gaiola enorme se tornou um ponto focal e de partida para todos os tipos de motivos de pássaros, como papel de parede com estampa de penas e travesseiros com estampa de codorna. Tudo no meu quarto de hotel se misturou sem esforço - tudo isso ancorado por um item lúdico e reaproveitado - e essa coesão visual causou uma impressão que ficou comigo. Então, eu queria usar esse método para iniciar meu próximo projeto de decoração.
Depois de uma mudança recente para o Brooklyn, eu sabia que herdaria uma peça que serviria como meu criador de declarações do apartamento: o logotipo da loja de roupas dos meus avós em Nova York, Paraphernalia, dos anos 60. A espiral infinita em preto e branco não era apenas atemporal em forma, cor e design, mas também trouxe uma riqueza de história que eu não percebi até pressionar meu avô para obter mais informações e fazer algumas pesquisas online.
“A parafernália foi a primeira a comercializar tendências indispensáveis para um público jovem a preços relativamente baixos”, revela um perfil do apropriadamente apelidado “Casa do Mod” em Revista Nova York e . “Nas primeiras duas semanas de abertura da Paraphernalia, a loja [principal] esgotou completamente as mercadorias e teve que fechar até que os proprietários pudessem produzir estoque suficiente para continuar funcionando.”
Na verdade, a loja dos meus avós abrigava os primeiros designs de ícones como Betsey Johnson, que, junto com vários outros formadores de opinião daquela geração, fabricava roupas de ponta (e acessíveis!) que davam o tom de modas como minissaias, corte -vestidos e roupas com materiais não convencionais como gel, luzes e papel . Embora as franquias tenham fracassado nos anos 70 (incluindo a loja dos meus avós, que ficava em New Rochelle), eles mantiveram o logotipo que haviam feito sob medida e o reciclaram como arte na parede da casa de infância da minha mãe. Desde que adquiri o emblema lucite, tem sido divertido jogar “Onde está Waldo” desde então, já que ocasionalmente o vejo em exibição no fundo de fotos antigas de família.
Após o divórcio dos meus avós, a minha avó manteve-o debaixo da cama, movimento após movimento, sem nenhuma razão aparente a não ser para possivelmente passá-lo para alguém que o valorizaria nas gerações seguintes. Essa primeira pessoa seria eu. Eu queria que a obra de arte significativa estivesse na frente e no centro do meu apartamento, então coloquei-a acima da minha mesa de entrada logo quando você entra pela porta - visto acima. Preto e branco é obviamente uma combinação de cores clássica e fácil de usar em uma casa, mas como alguém que descreveria seu estilo como “caos organizado”, limitar minha paleta a tons neutros me proibiu de colecionar itens peculiares e às vezes conflitantes “apenas porque.' Este logotipo me fornece uma base; com tudo que adiciono ao meu espaço, procuro que ele seja simplificado, equilibrado e flua sem esforço, assim como a própria peça. É claro que uma decoração atípica chegou à minha casa, mas o logotipo deu o tom para uma restrição criativa muito necessária.
Especificamente, um Jonathan Adler Corredor robusto , que quase parece ter sido projetado em conjunto com o logotipo, traz esse tema listrado em preto e branco para minha sala de estar, onde outros detalhes semelhantes podem ser encontrados em caixas de armazenamento, vasos, travesseiros Crate & Barrel e meu segundo favorito peça: uma cadeira enorme listrada de veludo da Overstock que carinhosamente chamo de meu “trono Beetlejuice”. Toda a decoração do meu quarto, que você pode ver acima, também é inteiramente em preto e branco. Acho que esta é uma nota final apropriada, por assim dizer, para esta peça de herança que dá o tom do design na minha entrada.
Embora eu sempre tenha gostado de economizar e encontrar tesouros com histórias únicas (contadas a mim no momento da compra ou inventadas em minha própria cabeça), nunca pensei que minha melhor descoberta seria algo que não apenas incorporasse o espírito empreendedor dos meus avós, mas também o da moda moderna dos anos 60. Vê-lo traz-me felicidade, não só pela minha capacidade de levar esta tradição adiante, mas também por me lembrar da criatividade que os meus avós e os designers das suas lojas demonstraram numa época em que o pensamento inovador era celebrado. E embora as tendências venham e vão, tanto no design de interiores quanto no de roupas, o logotipo da Paraphernalia é uma prova dos itens básicos, porém únicos e históricos, que nunca sairão de moda.
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