Para ceramista Daniel Clauson , a argila é um meio perfeito para criar trabalhos que honrem seus identidade transgênero e os corpos trans que retratam através da cerâmica.
“É um corpo de argila – é assim que você chama o tipo de argila com que está trabalhando”, diz Clauson. “E é muito parecido com a carne, mas é ilimitado. Você pode criar qualquer coisa dentro dele, e fazia mais sentido criar corpos que ultrapassassem os limites do que entendemos ou normalizamos, e ser capazes de falar sobre corpos e experiências trans através disso.”
Graças à maleabilidade da argila, artistas como Clauson podem produzir peças únicas, como canecas, tigelas e castiçais, ou até esculturas mais ornamentadas e vasos de grande escala. Em última análise, o processo de cerâmica se resume a imaginar um item e trazê-lo à vida por meio da construção manual ou do lançamento de uma roda - e depois esperar para ver como ele toma forma após evoluir sob o calor e o fogo.
É também uma prática que ajuda a fomentar não só a criatividade, mas também a comunidade, como descobri depois de conversar com Clauson e quatro outros ceramistas trans. Abaixo, eles compartilharam detalhes sobre seu trabalho, processos criativos e o que lhes traz inspiração e alegria em suas próprias casas.
Daniel Clauson (eles/eles)
As muitas definições de “casa” fazem parte do trabalho em cerâmica de Clauson, que inclui esculturas com torsos e pernas agrupadas ou enroladas umas nas outras. A artista considera “casa” em termos de espaço físico, mas também escolhe a família e a identidade trans, focando em questões como: “Como você se sente em casa dentro desse corpo?”
Eles têm sido “bastante nômades” ao longo da vida e instalar-se em um espaço significa finalmente poder coletar objetos que lhes tragam conforto. Clauson diz que grande parte da decoração de sua casa é econômica ou presenteada por amigos. Isso inclui uma “coleção absurda de canecas” de colegas artistas como Dehmie Dehmlow , Bruna Moore , e Megan Billingham .
“A comunidade é uma experiência humana essencial, e o lar é [também] uma experiência humana essencial”, dizem eles. “Muitas pessoas queer não têm a facilidade de ter isso apenas apresentado a elas. Eles têm que sair e fazer isso, criá-lo e cultivar essas comunidades.”
Outros itens de interior adorados incluem uma planta aranha gigante, além de gravuras artísticas de Kemar Wynter , Tatyana Simonova , e AO Roberts . Eles veem sua casa como um “pequeno ninho” em alguns aspectos, com tecidos aconchegantes e cortinas transparentes aumentando a energia do espaço. Na maioria das manhãs, porém, você pode encontrar Clauson sentado no banco do café da manhã, com uma xícara de café e um livro nas mãos.
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Micah Sweezie (eles/eles)
Crescendo em uma comunidade predominantemente branca e cishet, o escultor e ceramista Micah Sweezie não conhecia muitas pessoas como eles. A cerâmica tem sido um meio de conhecer outras pessoas com experiências e histórias semelhantes. “À medida que começo a postar mais obras de arte que sejam verdadeiras para mim, outras pessoas me procuram e dizem: 'Eu vejo você, vejo isso, reconheço isso, me identifico com isso' - ah meu Deus, isso é simplesmente uma experiência maravilhosa”, diz Sweezie.
Para uma comissão recente, Sweezie criou um conjunto duplo de montanhas-russas com imagens de marcas populares de papel de arroz, reconhecíveis entre muitas comunidades do Sudeste Asiático. Uma pessoa estranha com raízes vietnamitas procurou a peça; Sweezie diz que mesmo que os dois não tenham se conhecido, a conexão foi significativa para o trabalho deles. “Isso me fez sentir superconfortado e também comemorado”, dizem eles.
Em casa, Sweezie preencheu seu espaço com arte de parede, objetos de cerâmica feitos à mão e cerâmica Chu Đậu – peças vietnamitas antigas. Eles também mantêm seu próprio trabalho ao seu redor, incluindo itens que fizeram no ensino médio. “É realmente revelador crescer junto com essas peças e testemunhar meu próprio crescimento e mudança de opinião em relação a essas obras”, dizem.
Sweezie também reabastece sua criatividade passando tempo com sua “pequena coleção de biblioteca”, que inclui títulos como A Terra Vermelha: uma memória vietnamita da vida em uma plantação colonial de borracha por Tran Tu Binh, Na Terra somos brevemente lindos de Ocean Vuong e livros de arte como Montanhas no mar: a arte paisagística vietnamita em miniatura de Hòn Non Bộ . O piano também traz inspiração ao artista – seja ele tocando o instrumento ou cantando, a música contribui para seu processo artístico.
Samson Neary (eles/eles)
Quando não estão criando sua própria arte, o ceramista Samson Neary, do Brooklyn, trabalha como técnico de forno e ensina um Aula “Queer para Clay” que apresenta o trabalho de colegas ceramistas queer - como Grayson Perry e Julian Miholics .
“Uma das coisas que eu realmente gosto em fazer parte de uma comunidade de artistas queer é que tenho muitas peças em minha casa que são negociadas com outros artistas”, dizem eles. “Eu farei um pedaço para eles e eles farão um pedaço para mim.” Actualmente têm uma parede dedicada a peixes de cerâmica, alguns deles próprios e outros de artistas como Lilian Wu. Outra troca recente inclui um grande bichinho de pelúcia feito à mão por Gabby Kash .
Depois de um dia ajudando outras pessoas a trabalhar em suas peças, Neary passa um tempo em seu estúdio caseiro. “Parece meio bobo ensinar cerâmica e tecnologia em cerâmica o dia todo e depois voltar para casa e fazer mais cerâmica para relaxar”, admitem. “Mas trabalhar nas minhas próprias coisas, especialmente pintar a cerâmica – acho isso muito relaxante.”
Uma parede do estúdio é coberta com tinta de quadro-negro, para que o artista possa esboçar novas ideias. Uma barra acima do espaço de trabalho também serve como local para secar camisas estampadas. Preenchendo o resto da casa, o sócio de Neary costuma economizar cerâmica italiana antiga, incluindo castiçais Bitossi. O casal tenta evite acender as luzes do teto - optando por luzes de corda, luminárias de mesa e velas.
Lucas Pincer-Flynn (eles/eles)
Quando criança, no Brasil, Lucas Pincer-Flynn se lembra de fazer cachorrinhos de açúcar com o avô para o irmão Cento e Um Dálmatas bolo de aniversário com tema — aprendendo como moldar habilmente os contornos de cada pequeno animal. “Essa ainda é a mesma maneira que faço muitos dos meus pequenos animais”, dizem eles. Em seu trabalho, animais, pessoas e natureza se reúnem em cenários oníricos.
“Gosto de estar aberto para me conhecer continuamente e não me julgar por mudar de ideia sobre a percepção que tenho de mim mesmo”, dizem eles. “E [é] o mesmo [para] minha arte; Gosto de sentir que as minhas peças têm vidas diferentes. Tipo, a vida deles na minha cabeça quando eles vêm como uma inspiração, e então eles fazem a transição conforme eu os faço com minhas mãos, e então fazem a transição novamente através do processo de queima.”
No quarto, eles mantêm um peixe colorido de madeira pendurado na parede; é feito da madeira de um cajueiro, explicam, que se lembram de ter subido na casa da madrinha. Outras lembranças do Brasil incluem uma cesta tecida por seu avô e bonecos de palha de milho Pincer-Flynn feitos à mão que remetem à arte popular tradicional.
Eles também valorizam itens feitos por pessoas que conhecem, incluindo uma caneca de Liz Navarro com um caracol e um sol amarelo brilhante, e um mini ovo decorativo de cerâmica por Christina Margarita Erives . Outras obras de artistas como Murjoen Merriweather , Angélique Scott , e Jorge Jiménez encher sua casa também. “Todos os nossos talheres – como pratos ou canecas – são feitos por nós ou por amigos ou artistas que apoiamos”, dizem eles. “O que realmente me ajuda a lavar a louça, porque fico triste se eu apenas ver um recipiente que meu amigo ou meu parceiro fez e ele simplesmente estiver lá.”
AJ Justice (eles/eles)
moedas de anjo da guarda aparecendo aleatoriamente
AJ Justice frequentemente retrata cobras, besouros e outras criaturas aparentemente assustadoras em seu trabalho, reformulando-os como simples invenções do nosso mundo natural. “Eu me vejo mais como um contador de histórias, e a cerâmica parece ser a maneira mais propícia para eu fazer as coisas que estou imaginando”, dizem eles. Ao ensinar aos outros o processo de fabricação de objetos de argila, eles enfatizam que não há problema em cometer erros. “Desde que você se permita fazer isso, o barro também vai te perdoar”, acrescenta Justice.
Como Touro, o artista sente uma afinidade com a terra e uma dedicação à criação de objetos intencionais. Uma das primeiras peças que fizeram foi uma tigela de alça dupla que hoje é usada como recipiente para queimar intenções escritas.
“Acendo uma vela e preencho um pedaço de papel de dez centímetros deste caderninho com intenções e afirmações”, dizem. “Vou ler o jornal em voz alta, um por um. E é realmente importante dizer a intenção ou a afirmação com todo o meu coração, com todo o meu fôlego – dizer isso como se eu quisesse, e rasgar o papel, e então queimá-lo e jogá-lo na tigela.”
Para se inspirar, eles costumam recorrer a livros como Trabalhando as raízes: mais de 400 anos de cura tradicional afro-americana por Michele Elizabeth Lee, e O Guia de Campo Sibley para Aves do Leste da América do Norte . “Vou dar uma olhada e ver se alguma dessas histórias anedóticas me inspira ou me permite construir histórias”, dizem eles, referindo-se às entrevistas com agricultores negros da Costa Sul e Oeste no livro de Lee. Recentemente, o artista também fez porta-cartas como parte da prática de tirar cartas de tarô em casa, principalmente do Guardiões da Floresta área coberta.
