Se você conhece o tour de Hotelleonor por O apartamento de Phoebe Robinson no Brooklyn você entenderia por que seu último programa no Freeform, 'Everything's Trash', tem cenografia . Entre a personalidade quebrada e bagunçada do personagem ou o tapete de nicho de Bono do U2, dicas da personalidade da vida real de Robinson são colocadas ao longo do programa, que é adaptado de seu livro de ensaios pessoais de 2018, 'Everything's Trash, But It's Okay'.
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Como se fosse um New York Times best-seller, três vezes autora e ex-co-apresentadora do podcast “2 Dope Queens” da HBO não fossem elogios suficientes, o programa de Robinson é uma ode a uma experiência autêntica como uma mulher negra na casa dos 30 anos. Na série, Robinson interpreta Phoebe Hill, uma podcaster do Brooklyn que navega em sua vida adulta ao lado de seus amigos amorosos e irmão, Jayden, que está concorrendo a um cargo político no Brooklyn. A comédia reflete a vida de Robinson, como seu enorme amor por seu irmão, explorando a cena de namoro em Nova York e um podcast confuso, mas divertido.
Joshua Petersen , que trabalhou no programa como designer de produção, cultivou os vários cenários do programa para combinar com a identidade vibrante de Robinson, incluindo uma estreita parceria com sua editora Pequenos Livros de Reparações . Conhecido por seu trabalho em “Life as Beth” de Amy Schumer e na série de comédia da HBO “That Damn Michael Che”, Petersen descreveu a dinâmica de amizade do programa e o amor entre irmãos como uma das muitas qualidades que trouxeram uma “sensação autêntica e tangível” para a série. mostrar.
Hotelleonor teve a oportunidade de conversar com Petersen sobre seu método psicológico para seu processo de design, a icônica barra de mergulho fictícia em cada episódio e muito mais.
Hotelleonor: Você poderia me contar mais sobre os cenários que você criou para o show?
Josué Petersen: O show é sobre um Brooklyn bagunçado de 30 e poucos anos tentando colocar sua vida em ordem e ficar bem com isso. Ela está meio em desacordo com seu irmão que está concorrendo a um cargo público e tendo que limpar sua vida, porque ela está potencialmente interferindo nessa dinâmica. Uma das coisas de uma perspectiva de design que é divertida é que estamos filmando em Nova York. Nem todo show de Nova York é filmado em Nova York e nem todo show é tão granular quanto ser especificamente no Brooklyn. Do ponto de vista do design, esse tipo de nível socioeconômico que estamos explorando, de alguém que está essencialmente falido, vivendo uma vida muito aspiracional e ainda querendo expressar sua criatividade e a si mesmos através de tudo.
O primeiro cenário principal que projetamos foi o apartamento dela, então queríamos fazer algo que alguém que estivesse assistindo pudesse olhar e dizer: “Oh, merda, eu quero morar lá”. Alguém que quer se mudar para o Brooklyn vai ver isso e ficar animado com as possibilidades. Então, eu queria capturar a proveniência clássica do Brooklyn de como uma pessoa normal projeta seu apartamento. É como se você tivesse coisas que você compra, coisas que você economiza, coisas que você acha que são um achado perfeito, e você carrega essas coisas em vários apartamentos, então nós queríamos ter esse aspecto em camadas enquanto ainda expressava a aspiração do personagem.
AT: Você tem um set favorito?
JP: O outro set principal que fizemos foi o bar que eles frequentam em todos os episódios. É o bar “Cheers”, essencialmente, e é onde eles se encontram para a vida noturna. Acho que é o maior cenário que já construí, e é esse enorme bar do Brooklyn. O roteiro chamava lugares como Union Hall, onde o espaço é multifuncional ao longo do dia, e eu consegui trazer muitas das minhas próprias inspirações para os lugares que eu frequento. [Nesses bares], você' é apenas envolto em textura e história e o tipo de ecletismo do Brooklyn, então ser capaz de criar isso do zero e construí-lo em questão de um mês e juntar todas essas coisas foi muito divertido de fazer.
AT: Você optou por alguma paleta de cores específica ou escolha de materiais?
JP: Onde eu geralmente começo com a cor é realmente descobrir o que a própria Phoebe gosta, já que o programa é sobre ela – é a versão para a TV dela. Colaborei muito de perto com o diretor de fotografia para seu plano de iluminação, e nosso figurinista para como apresentamos tudo, em termos de cores, porque os figurinos são realmente ousados. A personalidade de Phoebe, óculos, cabelo – tudo é o que tem que estar na vanguarda.
AT: Como você se envolveu com o projeto e você tem outros projetos em andamento?
JP: [Os produtores e diretores supervisores] me abordaram e disseram que queriam fazer algo que fosse autenticamente Brooklyn que não se parecesse com um programa de TV comum. Então esse foi o começo da nossa conversa, e foi assim que começamos. Imediatamente conversando com [o diretor] no telefone, estávamos trocando mensagens de texto e referências, e estávamos totalmente na mesma página sobre isso. Espero que as pessoas realmente respondam ao show, visualmente. Espero que seja tão autêntico quanto o que colocamos nele. Minha equipe também é muito versada nisso – somos uma equipe mais jovem.
“Everything’s Trash” estreou no Freeform em 13 de julho, e atualmente há quatro episódios sendo transmitidos, então você ainda pode se atualizar! Novos episódios estão disponíveis no Hulu todas as quartas-feiras.
