Uma coisa que eu aprecio nos hotéis internacionais é o seu design atencioso. Muitas vezes vejo ideias que posso utilizar em minha casa, especialmente quando quero incluir elementos de outras culturas. Por exemplo, recentemente fiquei em um hotel em O México com decoração me intrigou, pois foi inspirado regionalmente sem parecer a decoração típica do meu restaurante mexicano local, que está repleto de cores vivas, azulejos pintados e figuras vestidas de sombrero.
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Eu morava em um espaço que celebrava cores e elementos naturais, que convidava a uma pergunta – qual é a diferença entre incluir o design de uma cultura em sua casa e apropriação cultural ? Embora usar elementos de decoração de outro país ou cultura não seja necessariamente errado, depende Por quê você os está incorporando.
Como um designer de interiores e ex-escola de história da arte, Maddy Kozoyed muitas vezes questiona seus clientes sobre o raciocínio por trás da inclusão de peças específicas. Para evitar a apropriação, ela sugere se perguntar se você está adicionando algo por causa de sua herança, design ou outro motivo. Responder a essas perguntas pode ajudar a determinar se o uso é uma boa ideia. “Se um cliente não estiver interessado em pagar o preço de uma opção artesanal, artesanal ou mexicana, eu consideraria outra opção”, diz ela.
Embora muita apropriação não seja proposital, existem efeitos nocivos de exibir certas peças de maneira dissimulada. “A perda é que a cultura original, os métodos de produção ou a herança visual, que têm séculos de história e artesanato, acabam parecendo um desenho animado”, aconselha Anna Karp, CEO e cofundadora do local de reforma. Reforço . Em vez disso, Karp incentiva a adoção da mentalidade de apreciação em vez de apropriação.
“Meu ponto de vista é que apropriar-se de um ‘olhar’ sem olhar para a substância que originalmente criou tal visual é a verdadeira perda”, diz Karp. Em outras palavras, tente celebrar a herança em vez de simplesmente imitar um estilo. Aqui estão cinco elementos de design mexicanos frequentemente apropriados e os significados por trás deles.
Talavera Azulejos e Cerâmica
Seja em um banheiro, em uma parede ou incorporado em peças de arte, o design mexicano geralmente inclui cerâmica lindamente colorida. Azulejos autênticos – chamados Talavera – são feitos de solos vulcânicos encontrados perto de Puebla, no México, e foram inicialmente pintados à mão usando técnicas que se originaram na Itália e na Espanha durante os séculos XV e XVI. Embora nem todo artista indígena use esse método antigo, os azulejos em tons de azul estão por todo o México.
Hoje as pessoas costumam incluir esses elementos em suas casas, principalmente em banheiros e cozinhas . “Os azulejos Talavera são frequentemente usados em banheiros, em fontes, como bordas de janelas, portas, espelhos, lareiras e murais”, diz Laurice Constantine, fundadora da casar , um site que conecta proprietários de casas com designers. Ela também observa que majólica é um termo mais amplo para cerâmica, incluindo Talavera e outras cerâmicas artesanais.
Pinhatas
Quando eu era criança, participei de muitas festas onde esperava ansiosamente o momento em que poderia tentar rebater em uma pinata cegamente até vomitar doces. Claro, eu associava isso vagamente à cultura mexicana, mas nunca percebi que a atividade representava um Tradição no México que remonta a um festival do século XVI. “Uma das coisas mais irritantes de todo mexicano na indústria do design é a associação imediata do design mexicano com piñatas”, diz Karp.
Embora as piñatas de hoje sejam de papel machê e assumam formas que vão de dinossauros a personagens de desenhos animados populares, o original tinha muito mais significado. Uma vez construído em barro e coberto com fitas e papel machê, o pinata inicial eram uma bola com sete cones representando os sete pecados capitais, que são superados abrindo a piñata.
Esquemas de cores vibrantes
Quando usando cores , a intenção geralmente é comemorar a vibração alegre frequentemente associada ao design mexicano. No entanto, a cor muitas vezes pode ser deturpada, e a decoração mexicana nem sempre inclui tons ousados. “A herança no design mexicano não se limita ao uso de cores vivas, como rosa e amarelo, embora essas cores sejam uma parte importante de nossa linguagem de cores”, reconhece Karp. “As tendências de design e cores mexicanas são muito mais do que isso, e sua evolução e crescimento dentro das tendências de design da América em breve transcenderão essas associações”, acrescenta ela.
Karp também observou que ser ecologicamente correto e usar itens naturais é uma parte vital do design no México, e esses elementos sustentáveis muitas vezes levam a tons mais sutis. “O design mexicano também tem a ver com materiais e texturas”, reflete ela. “Muitos de nossos artesanatos e heranças são constantemente reinventados e reaproveitados em peças sofisticadas de design de interiores que levam em conta a sustentabilidade.” Tons naturais e itens de origem local eram bastante evidentes em todo o espaço do meu hotel.
chapéus
A América Central é conhecida por seu clima quente, razão pela qual o país atrai muitos recém-casados e aqueles que procuram escapar de invernos rigorosos. No entanto, para quem mora no México e trabalha fora, o sol e o calor constantes podem ser intoleráveis, e é por isso que muitos ainda usam sombreiros de abas largas. “Por exemplo, nos anos 90, as imagens predominantes do México eram principalmente Speedy Gonzales ou 'Os Três Amigos' e, mais recentemente, 'Disney's Coco'”, diz Karp.
O entretenimento visual aparentemente inofensivo não apenas aclimata os EUA à apropriação cultural, mas também afeta aqueles que vivem no México. “Isso criou uma influência que não apenas reformulou a forma como o México é percebido nos EUA, mas também impactou como uma nova geração de mexicanos se vê no México.”
Caveiras de Açúcar
Mexicano tradicional caveiras de açúcar são intrincadas e bonitas, mas muitas vezes aparecem na decoração, especialmente durante o mês de outubro. Enquanto o Halloween se concentra em todas as coisas assustadoras – bruxas, fantasmas e esqueletos – o Dia dos Mortos logo se segue (nos dias 1 e 2 de novembro) e homenageia aqueles que já passaram. “Você pode encontrar alguma arte tradicional do Dia dos Mortos (Día De Los Muertos) no design de interiores mexicano”, diz Constantine. “Crânios e esqueletos com decorações ornamentadas estão entre esses artefatos.” Os crânios açucarados não são apenas uma forma de os mexicanos celebrarem seus ancestrais, mas a forma e as cores do crânio também carregam significados, como esperança e pureza.
