Hotel Leonor's Agentes de mudança de design de 2023 têm como objetivo evoluir seus setores, da arquitetura à carpintaria, da curadoria ao design de interiores. Eles são fazedores. Eles são disruptores. Eles assumem riscos totais. E você vai querer conhecê-los Estado .
Quem: Stephanie Baptist, curadora, diretora e fundadora do Medium Tings
Onde: Instagram em @mediumtings
Stephanie Baptist encontra inspiração ao seu redor, desde as plantas e livros que enchem sua casa no Brooklyn até as paredes decadentes e a arquitetura datada que a saúdam durante viagens ao exterior. Ela desenha isso a partir de sua visão através da pequena caixa da lente de sua câmera e das memórias de sua casa de infância no centro de Nova Jersey, onde sua mãe usava papel de parede e imagens em estilo de salão para tornar os quartos “mais aconchegantes”.
É absolutamente evidente, então, que Baptist é curadora e diretora de uma galeria itinerante, Medium Tings, que ela lançou inicialmente em 2017 em seu apartamento no Brooklyn. Medium Tings nasceu do foco de Baptist no design espacial – como vários elementos vivem e interagem no mesmo espaço, criando e sendo influenciados pelo ambiente. Construir exposições em um espaço não tradicional permitiu que Baptist reimaginasse a aparência e a sensação de uma galeria e onde ela poderia morar.
Embora a plataforma em si seja de natureza transitória, o objectivo subjacente do Medium Tings permaneceu firme: reunir vozes artísticas de toda a diáspora africana em exposições que sejam tão acessíveis aos artistas como aos mecenas.
Participação do Batista no ano passado 1-54 feira de arte africana foi o ponto culminante de seu trabalho até agora: um projeto profundamente colaborativo que expandiu a visão do próprio Baptista de onde e como Medium Tings pode levar arte a novos públicos. Apesar de sua apreensão admitida em dar um passo criativo tão grande, Baptist sente que há valor em “ficar um pouco menos precioso”, diz ela. “É por isso que gosto de pilotar coisas. Tenho que pilotar para poder aprender. Se eu estiver acumulando, nunca serei capaz de cultivá-lo ao máximo.”
Desde exposições na sua sala de estar até uma galeria na principal feira de arte africana e, no mês passado, o lançamento de uma linha de produtos para o lar começando com uma coleção de papéis de parede encomendados, Baptist procura demonstrar a capacidade ilimitada da arte de ser encontrada, exibida e coletados em qualquer lugar.
“Trabalhei em estreita colaboração com Stephanie na curadoria de obras originais de artistas negros para Clube da Ethel no Brooklyn há alguns anos”, diz Shannon Maldonado, fundadora e diretora criativa da YOWIE e um Criador de mudanças de design de 2022 , e que recomendou Baptist para consideração do 2023 Design Changemaker. “Sua consideração em apoiar e posicionar os artistas que ela representa e seu desejo de trazer artistas negros para o debate em todas as fases de suas carreiras realmente me impressionaram. Sinto-me muito honrado por ter aprendido mais sobre esses artistas através do projeto e continuo vendo sua plataforma Medium Tings crescer com orgulho. Eu sei que Stephanie é uma voz em ascensão no mundo da arte que tem um ponto de vista único e poderoso.”
O que vem por aí para Batista e Médio Tings? Após um hiato intencional de dois meses nas exposições (ela tira janeiro e fevereiro para descansar e se refrescar), Baptist continuará colaborando com outro curador na primeira exposição de Medium Tings no exterior, em Londres. E, como acontece com todos os outros anos na vida de Medium Tings, Baptist trabalhará em estreita colaboração com artistas para explorar as formas como a sua arte influencia e é influenciada por ambientes de exposição únicos.
Taxas de hotel: Diga-me como, quando e por que você começou a fazer o que está fazendo. O que te inspirou?
Stéphanie Batista: Comecei na indústria com o desejo de me tornar fotógrafo. Então, eu estava trabalhando com artistas visuais. Na verdade, eu mesmo estava tirando muitas fotos. Depois mudei-me para Londres para obter um mestrado em administração de arte. Eu estava realmente interessado em entrar no mundo das artes plásticas. Em Londres, aproveitei a oportunidade para trabalhar como chefe de exposições numa galeria local e estava a trabalhar especificamente com artistas de África e da diáspora. Isso realmente lançou as bases para o trabalho que estou fazendo atualmente [com] minha própria galeria, Medium Tings. Quando voltei para Nova York, percebi que ainda não havia muitos espaços dedicados a fomentar relacionamentos e conversar com artistas emergentes de todo o mundo. E eu estava realmente interessado em descobrir uma maneira de misturar todas as coisas que aprendi no exterior com conversas que acho que cruzariam, não apenas artistas da África, mas do Caribe e da América Negra.
NO: Conte-me mais sobre o aspecto nômade ou itinerante de Medium Tings - como você decidiu que esse seria o formato e quais implicações isso tem no trabalho?
SB: Lancei em um apartamento; esteve lá por cerca de dois anos. Quando saí do apartamento poderia ter ido para outro espaço, mas a sustentabilidade sempre foi uma parte muito importante da minha prática curatorial e do que estou tentando construir. A cidade de Nova York é muito cara, então comecei a pensar em várias maneiras de pilotar a plataforma. Fazer exposições em vários locais e plataformas e em colaboração com outras pessoas permitiu-me realmente pensar a prática artística de uma forma diferente.
NO: Quais foram suas inspirações de design enquanto crescia?
SB: Uma inspiração super precoce provavelmente seria minha mãe na forma como ela decoraria nossa casa. Minha mãe colocava papel de parede especificamente em banheiros como uma forma de torná-los muito mais aconchegantes e torná-los um espaço realmente inovador e intencional. Ela nem tem formação em design, mas essa ideia de criar uma casa que também fosse repleta de imagens nossas em estilo de salão nas paredes foi realmente impactante. Mas também quando comecei a fotografar, a câmera me ajudou a definir o que significa pensar em design, porque quando você olha através de um quadro, há muitos detalhes que você pode capturar, pensar e percorrer.
NO: Qual é a sua inspiração agora?
SB: Viajar é uma das minhas maiores inspirações. Sempre que vou a várias cidades, fico muito interessado em ver a deterioração de uma parede e quaisquer outros detalhes, como os ângulos e desenhos arquitetônicos e a cor do solo. As coisas que vejo quando estou em vários lugares desempenham um papel muito importante naquilo que me inspira.
NO: Este ano você lançou sua primeira linha de produtos para o lar. O que o levou a apresentar a linha com designs de papel de parede encomendados?
SB: Como [Medium Tings] começou em minha casa, fiquei pensando em como poderia ancorar essa ideia de ter algo realmente especial em sua parede que conte uma história mais ampla. O papel de parede vive nesta forma de exposição permanente. Ele evoca uma história mais ampla quando alguém entra. Papel de parede é sobre criação e repetição de padrões, e há uma beleza nisso, mas eu estava pensando muito sobre os artistas com quem trabalho e como esse papel de parede poderia ser capaz de incorporar uma visão mais ampla. história.
NO: Quem você admira?
SB: Sinto que, no momento, talvez não seja quem estou olhando, mas quem estou olhando. Estou olhando para jovens criativos emergentes e estou realmente inspirado pela maneira como esses artistas estão criando suas práticas. Normalmente trabalho com muitos artistas mais jovens que são autodidatas, e há algo extremamente inspirador nisso. Eu realmente respeito as pessoas da indústria e o que todos estão fazendo. Acho que há uma pista para todos. Mas estou particularmente apaixonado pelos talentos mais jovens agora. E normalmente é por isso que trabalho com eles.
NO: Quais são as três palavras que você usaria para descrever seu trabalho ou estilo?
SB: Inspirado, colaborativo, alcançável.
NO: O que você diria que o diferencia de seus colegas? O que você vê como sendo sua coisa especial?
SB: O que me diferencia é que estou pensando muito sobre como posso criar uma infinidade de caminhos para que os artistas sejam sustentáveis. E não apenas no contexto de quando eles recebem uma exposição, mas como isso pode acontecer através de vários modos, seja uma loja ou lançando um item de edição limitada, ou convidando-os para uma coleção de papéis de parede ou uma colaboração. Eu faço muitas criações corporativas para empresas de tecnologia, contratando artistas para fazer murais e instalações específicas para locais. Portanto, há uma infinidade de maneiras de trabalhar. A minha formação e a minha experiência do outro lado — no mundo comercial — desempenham um papel na forma como penso sobre como podemos continuar a fornecer raízes mais diretas para os ganhos dos artistas que estão fora do modelo contemporâneo do que uma galeria faz.
NO: Existe alguma peça, design ou projeto específico seu, ou aspecto do seu negócio, que você acha que é particularmente indicativo de quem você é ou do que está tentando fazer?
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SB: O papel de parede é algo que realmente representa onde eu gostaria de ir porque me permite colaborar com artistas globais de todo o mundo. Eu consigo promover conversas incríveis com as pessoas e depois convidá-las para fazer parte da plataforma. Assim, continua a ampliar a conversa e a expandir as minhas viagens e a forma como poderíamos pensar sobre arte e criatividade global. O papel de parede incorpora os princípios de onde estou tentando chegar com a galeria. Somos criativos e colaboramos, e queremos torná-lo emocionante, interessante e ousado.
NO: Qual foi o seu projeto favorito em que você trabalhou em 2022 e por quê?
SB: Eu participei do 1-54 Feira de Arte Africana em Nova York . Essa foi a primeira vez que o Medium Tings como plataforma participou de uma galeria. Esse foi o culminar do design espacial e da superação dos meus medos sobre o que significaria assumir algo dessa escala. Fiquei muito orgulhoso de mim mesmo por fazer isso e trabalhar com esse artista incrível chamado Taylor Barnes , que é um artista de fibra do Texas. Foi um grande sucesso e me ensinou como, como galeria, você pode aparecer para artistas desse ramo. Esse foi um passo realmente crucial para Medium Tings.
NO: Quais são as três palavras que você usaria para descrever onde você vê o mundo do design em 2023?
SB: Mais feito à mão. As coisas estão se tornando muito mais personalizadas. Também estou vendo móveis com obras de arte integradas. Então penso nessa ideia de design interdisciplinar. E então eu diria design minimalista com alguns detalhes realmente únicos.
NO: Você tem grandes planos para 2023 ou além que possa compartilhar conosco?
SB: O que estou entusiasmado com este ano é que esta é a primeira vez que o Medium Tings irá para fora do local e para o exterior, no final do ano. Esta é a primeira vez que trabalharei em conjunto com outro curador. Estou animado com a aparência do Medium Tings no exterior. E mais colaborações com artistas. Estou realmente interessado em fazer parceria com mais alguns designers para ver o que podemos idealizar juntos e expandir essa interseção entre arte e design.
NO: Como você define o sucesso em sua área? O que faz você se sentir bem-sucedido?
SB: O que me faz sentir bem-sucedido é a ideia de realmente ativar ideias. O sucesso para mim não depende da maior plataforma, da maior visibilidade, do maior número de pessoas olhando para você. É sobre quando recebo inspiração divina e tenho essa ideia, quando consigo concretizar algo, que me faz sentir como se tivesse sucesso. E sucesso no mercado – acho que é uma agulha em movimento. Para algumas pessoas, o sucesso é quando vendem sua primeira obra de arte. Para algumas pessoas fizeram sua primeira obra de arte e isso foi um sucesso. Então, acho que seria difícil para mim avaliar todo o mercado, mas, para mim, sei o que isso significa e acho que isso ajuda a me manter com os pés no chão.
NO: O que faz você se sentir em casa no seu próprio espaço?
SB: A luz é provavelmente uma das coisas número um. Eu mudei muito ao longo dos anos. Mas a luz realmente afeta o humor e a maneira como realizo meu trabalho. Então eu diria plantas. Eu tenho muitos deles, e é realmente um lembrete para desacelerar, estar presente e levar o seu tempo. Aproveite o processo em cada estágio em que você estiver. Um terceiro item seriam meus livros. Sou um grande colecionador de livros e preciso desses itens ao meu redor para me inspirar e para realmente ler e reler os materiais.
NO: O que você acha que está fazendo para impactar o campo em que atua? Que mudanças você espera criar?
SB: Espero que com o que estou construindo outras pessoas se sintam inspiradas para ativar suas ideias. Também me sinto inspirado a realmente participar desta conversa mais ampla sobre o que significa adquirir arte. Para muitos dos colecionadores com quem trabalhei, a arte que eles compraram de mim foi a primeira vez que realmente entraram no espaço artístico. Se houvesse algo que eu quisesse deixar, acho que diria a ideia de que todos são bem-vindos e que se trata de fazer perguntas e depois continuar a sentir que tem um lugar neste espaço. Porque muitas pessoas não o fazem. Quando comecei a fazer isso, eu [disse a mim mesmo], 'Se você deixar seus medos atrapalharem, se você deixar a ideia de que [você] não tem um tijolo e argamassa físico o impedir de realmente criar alguma coisa, isso seria uma pena.' Então, gosto da ideia de começar de onde você está. Você pode permanecer pequeno e não tem ideia de como irá impactar outra pessoa. Então eu digo, ative essas ideias. Espero que a plataforma se torne um lugar de inspiração educacional e plante uma semente para que outra pessoa construa algo.
A entrevista foi editada e condensada.
